Pour les pros

 


Lundis expérimentaux

Entraînement pour danseurs professionnels
Lundi 18h à 19h30

Dans un monde de l’accélération et de la polyvalence, la classe expérimentale contemporaine offre d’approfondir une seule expérience à la fois avec la conviction que le temps opère un apprentissage durable. Cette classe répond au besoin de prendre le temps d’incorporer son rapport à la sensation, à l’émotion, à la synovie, à l’image, à la densité, etc. Chaque séance s’occupe d’une seule notion artistique qui sera développée et explorée à partir de propositions physiques. Chaque séance est différente et comme tout bon spectacle de danse contemporaine, on ne sait jamais à quoi s’attendre. Soyez prêts à tout!
(Concept original de Caroline Gravel)

Artistes invités -Automne 2015

14 & 21 septembre
Geneviève Gagné

GenGagne »Je profiterai des Lundis Expérimentaux pour explorer une différente approche de la classe technique. La classe sera basée sur un extrait de mon solo Empreinte. Elle sera construite de manière à diviser et identifier les différents principes ayant mené à la création de ce solo. Il y aura donc une alternance d’exercices permettant l’appropriation physique du mouvement (travail au sol et jeu de rythme debout mélangeant l’approche de la danse contemporaine et des danses urbaines) ainsi qu’un approfondissement des textures du corps à travers un travail sensitif influencé par le Qi gong. L’objectif final sera de danser et d’interpréter la séquence en question. »


Biographie

Interprète, chorégraphe et enseignante, Geneviève Gagné est graduée de l’UQAM (2005). Elle a travaillé comme interprète pigiste avec Destins Croisés, Les Imprudanses, Human Playground – Milan Gervais, Ample Man Danse, Victor Quijada, le Cirque Éloize, Les minutes complètement cirque, Solid State, Lucie Grégoire, Normand Marcy, Le Collabart, Marie Béland et Sasha Kleinplatz.

En 2007, elle crée, Action/Inversion. La même année avec Emily Honegger, elle débute le partenariat chorégraphique Floor Rider & TONIK où elle fait la fusion de la danse urbaine et contemporaine axée sur une « physicalité » fougueuse et articulée. Dans le cadre de cette collaboration, elle crée Lancer du nain, Alter-ego, Free, Fluid, Feminine, Foreign One et Densité d’un moment. À l’été 2014, elle crée son solo Empreinte influencée par le Qi Gong. De plus, Geneviève a enseigné au département de danse du Cégep de Saint-Laurent depuis 2009 à 2013.



Extrait vidéo


28 septembre & 5 octobre
Marie-Claire Forté

photo Tami WilliamsInvitation

Le désir et le plaisir du mouvement! Revisitons de vieux trucs et trouvons de nouveaux trucs pour élargir nos perceptions et sensations du mouvement. La rigueur et la spécificité sont dans les paramètres et les structures; l’expérimentation dans ce qui en émerge. Surtout – nous n’arrêterons pas de bouger.

Biographie

Marie Claire aime penser qu’on peut toujours élargir notre champ perceptuel; inclure plus, comprendre plus, jouir plus… Chorégraphe et interprète, elle mène ses propres projets et travaille notamment avec Louise Bédard, PME-ART, Sophie Bélair Clément, Public Recordings, Ame Henderson, Toronto Dance Theatre, Alanna Kraaijeveld, Catherine Lalonde et Projet bk. Elle participe à la recherche avec Peter Trosztmer, Martin Bélanger et Karine Denault, entre autres. De 2004 à 2008, elle danse pour de nombreux chorégraphes au maintenant défunt Groupe Lab de danse (Ottawa), où elle s’entraîne auprès de Peter Boneham. Elle collabore actuellement avec Peter à la rédaction d’un ouvrage sur sa pratique d’enseignement.

12 octobre
pas d’atelier – Action de Grâce

19 & 26 octobre
Katie Ward

photo Michael Freuerstack

« La réalité est-elle malléable? Je suis curieuse de découvrir jusqu’à quel point l’imagination nous permettra de surpasser les possibilités traditionnelles, de rendre des chimères dans un univers proche de la science-fiction. Le quotidien serait-il plus intelligible, lumineux, viable avec une réceptivité accrue et soutenue à la magie de l’existence? Cet atelier est une proposition protéiforme et génératrice comme antidote à l’absence de poésie, à la normativité, à l’austérité…

Quelle imagination et quelle réalité? Je cherche de nouvelles façons d’appréhender et de guider l’étude et la sensation de la réalité. Nous l’imaginerons; nous la créerons. La danse donne corps au mouvement de la perception et de la réflexion. Nous expérimenterons avec des partitions et pratiques somatiques et sensorielles. « 

Ces cours invitent les participants à accéder à leur imaginaire, à l’activer dans un processus fluide et relationnel pour bouger avec l’émergence d’une joyeuse matrice de perceptions et de réalités.


Biographie

Katie Ward vit et travaille à Montréal. En 2014, elle a présenté son nouveau travail de groupe, Infinity Doughnut, à St. Jean de Terre-Neuve, Montréal, Nottingham, ainsi qu’au Théâtre Centennial à Lennoxville. En 2014 et janvier 2015, Katie a aussi présenté un tout nouveau solo, Réalité, à la Casa del Popolo à Montréal, au Fluid Festival à Calgary, ainsi qu’au Kinetic Studio à Halifax. Sa création précédente, Rock Steady, a été accueillie à Montréal, en France, ainsi qu’au Royaume-Uni.

‘Je collectionne des façons d’accéder aux sens de l’interprète et des spectateurs-trices. J’espère cultiver chez les participant-e-s une ouverture et une attention particulière, une sensibilité aux fluctuations.’


2-9 & 16 novembre
Erin Flynn

23-30 nov, 7-14 déc
Kelly Keenan

15$/atelier ou 5 ateliers au choix pour 60$

Drop-in bienvenu

vous pouvez aussi réserver votre place via info@fleurdasphalte.com

 


Soirées Improvisoires

Les Soirées Improvisoires sont des moments de rassemblement et de réjouissance pour les danseurs-improvisateurs du milieu professionnel en danse contemporaine, qui ont lieu une fois par mois. Le but de la soirée est de s’amuser en créant des improvisations de qualité, aussi intéressantes à voir qu’à faire. Des musiciens-improvisateurs sont aussi invités à faire partie intégrante de la performance.

Prochaines Soirées en 2015!

Artistes 18h / Spectateurs 20h

Contribution suggérée 5$

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ATELIER

Science de la danse, de la recherche à la pratique:

comment la science peut rendre les danseurs plus efficaces

Cet atelier est dédié au professeurs, chorégraphes et danseurs. A partir des récentes recherches en science de la danse, les participants auront une introduction des bénéfices que ces connaissances et compréhensions peuvent avoir sur les danseurs. Cet atelier de quatre heures sera théorique et pratique permettant aux participants d’explorer et de discuter sur les différentes questions en relation aux corps dansant efficace et en santé.

Dimanche 18 octobre 2015
13h à 17h30
50$

Karine Rathle is a dancer, teacher, choreographer and researcher in dance and dance science. Dance has been an integral part of Karine’s life since childhood, she developed a solid base in classical ballet at Pierre Laporte College. Since then, she has extended this experience to include Contemporary dance, argentinean tango, contact improvisation, modern dance, flamenco, argentinean folkloric dances. Karine is also a Pilates certified teacher and practices yoga regularly. She has extensive knowledge in the field of Somatics and integrates it to her own practice and teaching.

Karine Rathle is also co-founder and co-director of Fleur d’asphalte, a dance and creation studio in Montreal (Canada). She has a MSc degree in Dance Science from Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance, London (UK). She has taught in renowned dance institutions in London such as Bird College, Trinity Laban and Central School of Ballet.

Karine has been leading many teacher training sessions on different subjects such as verbal and tactile feedback, anatomy for the dance class, injury prevention, injury management, fitness and complimentary training, alignment, warming-up cooling down and so on. Recently Karine has been leading on a training course project for contemporary dance teachers in Cairo, Egypt, where she leads on all the components in relation to dance science. She has also presented her work at several international conferences.

She has performed internationally and continues to create multidisciplinary and collaborative work. Karine’s work is fuelled by an interest in creating a multidisciplinary, personal and authentic language. Extending beyond the perceived limits of the physical, Karine’s voyage of discovery aspires to integrate the movement, the image and the theatrical aspect in both her creation, and her performance of dance.


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Résidences de la Mi-Lune 2016

L’appel de projet des résidences de la Mi-Lune aura lieu au printemps 2016, en vue des prochaines résidences estivales.

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